La competencia por la atención de los espectadores, la personalización de los contenidos y las nuevas formas de distribución audiovisual fueron algunos de los ejes del panel El futuro de la distribución digital: plataformas, conectividad y nuevos modelos de colaboración, realizado durante las Jornadas Internacionales 2026 de ATVC y Cappsa, en el Hotel Alvear Icon de Buenos Aires.
El encuentro reunió a Silvana Cataldo, directora de Entretenimiento y Brand Marketing de Personal; Abril Frayre, Strategic Partner Manager de YouTube; y Leonardo de Pinto, director de Producción y Contenidos de Torneos, TyC Sports y DSports. Los tres ejecutivos abordaron la transformación del negocio audiovisual desde perspectivas diferentes: las plataformas de distribución, los servicios digitales y los productores de contenidos.
Flow: contenidos para aumentar el tiempo de permanencia
Cataldo explicó que la estrategia de Flow consiste en complementar su oferta audiovisual con servicios de terceros, buscando incrementar tanto el consumo como la frecuencia de utilización de la plataforma.
“En Flow venimos trabajando desde hace diez años en potenciar la experiencia de nuestros usuarios. Complementamos nuestra oferta de contenidos con otras plataformas para aumentar el consumo y la frecuencia de uso. Nuestro objetivo no es solamente que las personas vean los contenidos, sino también que pasen más tiempo en nuestra plataforma y elijan quedarse”, señaló.
La ejecutiva también destacó el papel de los espectáculos musicales en vivo dentro de la propuesta comercial de Flow. Según explicó, la compañía comenzó a transmitir Lollapalooza hace cinco años y desde entonces consolidó una oferta de recitales y festivales como elemento diferenciador.
En ese segmento, entre el 30% y el 40% de la audiencia corresponde al interior del país, un dato que, según Cataldo, confirma el valor de distribuir espectáculos que se realizan mayoritariamente en Buenos Aires.
“Hoy logramos consolidar en los clientes el hábito de buscar si un show está disponible en la pantalla de Flow. Un punto importante tiene que ver con la federalización de la música. La mayoría de los shows y festivales se realizan en Buenos Aires; por eso, transmitirlos es una forma de acercar esos contenidos al resto del país y ampliar su acceso”, afirmó.
La inteligencia artificial y la personalización también forman parte de la evolución prevista para el servicio. Cataldo sostuvo que los cambios en los hábitos de consumo, especialmente la aparición de formatos breves, obligan a complementar la televisión lineal con otras experiencias audiovisuales.
“La televisión lineal sigue viva, pero hay que empezar a complementarla con otras propuestas para que todos esos contenidos puedan seguir generando un uso y una frecuencia cada vez mayores”, explicó.
YouTube: el horario central depende de cada espectador
Desde YouTube, Frayre planteó que el concepto tradicional de prime time, asociado a una franja horaria determinada, está siendo reemplazado en las plataformas digitales por experiencias de consumo personalizadas.
“Para nosotros el prime time es personal”, afirmó la ejecutiva, quien destacó la diversidad de formatos y comunidades que conviven en el servicio. En este modelo, los usuarios seleccionan contenidos según sus intereses, mientras que las propuestas audiovisuales se complementan con reacciones, podcasts y otras formas de participación.
Frayre describió la conformación de un ecosistema en el que interactúan productores, consumidores y marcas, y subrayó que YouTube puede funcionar como un complemento de otros actores del mercado audiovisual, además de constituir un canal de distribución propio.
Su intervención puso el foco en una diferencia respecto de la televisión tradicional: mientras que esta organiza buena parte de su programación alrededor de horarios y señales, las plataformas digitales permiten que cada usuario construya su propia experiencia de consumo.
Torneos: la televisión lineal conserva su prime time, pero cambia la medición
De Pinto introdujo otra perspectiva sobre la distribución audiovisual, especialmente vinculada con los contenidos deportivos.
“En la televisión lineal el prime time todavía existe”, sostuvo el directivo, aunque reconoció que los productores deben adaptar sus contenidos a las características de cada plataforma. El ejecutivo planteó que uno de los principales desafíos del sector consiste en comprender cómo se distribuye el consumo entre las distintas pantallas y cómo medirlo adecuadamente.
“La pregunta es cómo se miden las audiencias. Por ejemplo, el fútbol, a las nueve de la noche, mide catorce puntos, a la tarde, siete. ¿Pensamos que los otros siete puntos no lo vieron? Sí, lo vieron en el celular, en el colectivo”, ejemplificó.
Su planteo apunta a las limitaciones de analizar el alcance de un contenido exclusivamente a partir de sus mediciones en la televisión lineal, cuando una parte del consumo puede realizarse en dispositivos móviles, en otros horarios o mediante distintas plataformas.
De Pinto también relativizó la idea de que las nuevas tecnologías necesariamente sustituyen a las anteriores. “No todo lo retro es malo, hoy vemos a los chicos de catorce años usando máquinas de foto a rollo. Lo viejo no muere, descansa y vuelve”, sostuvo.
Un mercado que combina distribución, contenidos y conectividad
Las intervenciones reflejaron tres prioridades diferentes dentro del ecosistema audiovisual. Para Flow, el objetivo es que la amplitud de la oferta y la incorporación de nuevas experiencias incrementen el tiempo de permanencia de los usuarios. YouTube, por su parte, enfatiza la personalización y la diversidad de formatos, mientras que los productores deportivos enfrentan el desafío de distribuir sus contenidos en múltiples pantallas y medir su alcance.
El debate también dejó planteada la convivencia de modelos de consumo: la televisión lineal conserva su relevancia, especialmente en los acontecimientos en vivo, mientras las plataformas digitales amplían las posibilidades de acceso, distribución y participación de las audiencias.
En ese escenario, la competencia ya no se limita a conseguir espectadores para un programa o una señal, sino que también comprende el tiempo de atención, la frecuencia de uso, la relación con los usuarios y la capacidad de medir el consumo audiovisual en distintos dispositivos.
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